北山腳下，原陽江漆器廠的舊院子里。幾間瓷片、木材加工廠，切割機發出刺耳的聲音。登上幾米長的窄樓梯，在漆畫工作室里，我們見到了陳奇積。滿屋子畫架，到處是瓶瓶罐罐，空氣中飄散著刺鼻的漆氣味。放下手頭的活兒，擺開幾條小凳子，對著那臺搖搖晃晃的電風扇，陳奇積和我們聊開了他心愛的漆畫。
名師引領走上漆畫創作路
陳奇積30年前與漆畫結緣，說起來也有些偶然。
他原來是畫國畫、練書法的。1962年，從湛江地區藝校美術專業畢業后，分配到陽江國營漆器工藝廠的設計組，負責漆器產品造型和裝飾設。
1976年，因為結識廣州美術學院教授、漆畫家蔡克振，他的事業就拐了個彎。
蔡教授是中國現代漆畫的開拓者之一，上世紀60年代曾被國家文化部選派到越南留學，專門研究漆畫。1976年秋季剛開學，他帶著兩名漆藝漆畫專業的大學生，到陽江漆器廠搞創作，廠里安排陳奇積和他們一起干。神秘朦朧的現代漆畫，一下子把陳奇積給迷住了。
那年月提倡“開門辦學”。陽江漆器廠成了廣州美院的教學實驗基地，學校有什么漆畫創作任務，總會拿來廠里，請師傅們幫忙制作。陳奇積是技術骨干，蔡老師很欣賞，自然每次都有他參加。
1980年，省里給蔡老師一項重要任務，為人民大會堂廣東廳創作巨幅漆畫《葵鄉》。作品30多平方米，畫面是一大片葵樹林，一群白鶴在上方飛舞，典型的南粵田園風光。這幅漆畫也是由陽江漆器廠協助制作，陳奇積參與了全過程。那些飛翔的白鶴，就是他用雞蛋殼一點一點鑲嵌成的。歷時3個多月，《葵鄉》完成。這幅代表廣東漆畫創作最高水準的藝術精品，融入了陳奇積的創造和勞動。
陳奇積也嘗試著自己創作漆畫。邊做邊學，加上能經常得到蔡克振等名師的指點，他對漆畫的領悟越來越深，運用各種表現手段和技巧，越來越得心應手。
1986年，陳奇積的漆畫登上了一個高點。他創作了兩幅頗有影響的作品《故鄉晨曲》和《熱帶魚》。前者以晨光中的陽江水鄉為背景，用蛋殼鑲了一群游向水中的鵝，畫面裝飾性很強。后者畫的是幾條頭朝上，往上游的熱帶魚，暗喻“力爭上游”。這兩副作品都曾入選這年由全國漆藝質量管理協會舉辦的中國漆畫展，其中《故鄉晨曲》曾在當年的《中國青年報》上發表，《熱帶魚》則曾選送到巴西參展，后被人收藏。
1996年退休之后，陳奇積當上了“全職”漆畫家，漆畫創作成了他生活的主要內容。在漆畫藝術的天地里，自由地思考、探索，他體驗到了無窮的樂趣。人生的金秋季節，他的漆畫創作進入了豐收期，《銀龍魚》、《鷺聲》等一批有全國性影響的作品相繼問世。
漆畫里融入家鄉海的氣息
有人送了陳奇積一個雅號——“金魚積”，贊揚他漆畫金魚畫得多、畫得好，堪稱“陽江一絕”。
我們見到陳奇積時，他正在為一幅屏風金魚漆畫掃尾。這是一家外地企業定做的，尺寸是2.7米×2米。23條閃爍著金光、銀光的金魚，游動在黑色的底板上，在黑、紅、黃、白的強烈對比中，營造出金碧輝煌的畫面效果。陳奇積說，大大小小的金魚漆畫，他畫過二三十幅。
從小在海邊長大，陳奇積熱愛大海，他的漆畫里，也融入了家鄉海的氣息。世界豐富多彩，不同的畫家，都有自己喜愛和擅長的題材。陳奇積特別喜歡畫魚，這些都是他很熟悉的。除了金魚，他也畫過其它魚類，漆畫《銀龍魚》是其中代表作之一。創作前，陳奇積幾次跑到街邊水族店，仔細觀察銀龍魚的體形特征、生活習性和游動姿態，用漆質材料把它們傳神地表現出來。這六條銀龍魚，銀光閃閃，栩栩如生，贏得了漆畫界的好評，被譽為“游向世界的銀龍魚”。
《鷺聲》是陳奇積近作中現代感較強的一幅，同樣也是表現海的題材。小時候，他家附近沿海灘涂上有大片的紅樹林，郁郁蔥蔥，望不到頭。但前兩年回去看時，已經被人砍掉了。他覺得非常可惜，為紀念這片逝去的風景，他創作了漆畫《鷺聲》。迷蒙的海面上，生長著一片蒼老的紅樹林，林中十來只白鷺引頸長鳴，仿佛在向人類一聲聲呼喚：在工業文明步步逼近的今天，應該守護好綠色的海洋，守護好可愛的家園。
漆畫不是“畫”出來的，是精心“做”出來的
著名作家田漢曾寫過一首流傳頗廣的小詩，贊揚陽江漆器。詩的頭兩句說：“靜女心如發，名師手有神”。看了陳奇積和他的學生們做漆畫，才對詩意有了更真切的理解。畫漆畫如同美女繡花，是手上功夫，要心靈手巧。
與我們想象的不同，漆畫不是“畫”出來的，而是清雕細刻“做”出來的。陳奇積介紹，制成一幅漆畫，要經過一套十分復雜的工序。第一步是構思設計。除畫好圖樣外，使用什么材料，采用什么工藝手段，達到哪種畫面效果，事先要作整體的考慮。第二步是拷貝。用復寫紙把圖稿描上漆板，在漆板上灑上金粉、銀粉，留下影像。第三步開始制作。從局部開始，先小后大，先點后面，根據表現的需要，層層涂漆上色，貼上貝殼、蛋殼、金箔、銀箔等材料，用漆料將下凹部位填平。第四步是砂紙打磨，用植物油或瓦灰等推光。最后是撒上生粉，清理干凈畫面。制作一幅大型漆畫，往往需多人參與，甚至要費時數月。陳奇積新做的那幅金魚圖，魚鱗都是用手工將金箔、銀箔一片片、一層層貼上去的。加上其它工序和細節的處理，23條金魚，前后忙了一個月。
總結自己30年來的心得，陳奇積說，一個優秀的漆畫家，必須具備多方面的素質。要和漆有“緣”，不僅擅長繪畫，還要懂漆性；不僅懂藝術，還要會技術；要有激情、有靈性，還要有耐性、有毅力。只有通漆性，熟漆藝技術，才能創作出富有美感和藝術性的漆畫作品。
陽江漆器風光難再，但堅信陽江漆畫有一個錦繡般的未來
有人稱，陳奇積是陽江漆畫的“守望者”。但在我們看來，說他是探索者、推動者也許更合適。
陽江漆器曾是陽江三百年的驕傲，一直與豆豉、小刀并稱“陽江三寶”。但近十多年來，陽江漆器陷入了困境。1996年，曾在省內外享有盛名的陽江漆器廠基本停了產。技術工人有的走了，有的退休了。人去樓空，陳奇積一時也感受到了失落和寂寞。但目光向前，他對陽江漆藝仍然充滿信心：陽江漆器風光不再，但是陽江漆畫有著錦繡般的美好前景。
多年來，他一直和漆畫界保持著密切的聯系。在國內，現代漆畫正迎來姹紫嫣紅的春天。京、閩、川、贛、蘇、津、粵等地，漆畫創作非常活躍。特別是近年來，環境藝術勃興，獨具東方神韻的現代漆畫，走進家庭，走進樓堂會館，成為人們鑒賞、收藏的藝術珍品。同國畫、油畫、水彩畫和版畫等畫種相比，現代漆畫還是一株稚嫩的新苗。但是陳奇積認為，只要有人為它培土、澆水、施肥，終有一天會長成參天大樹。陽江漆文化底蘊深厚，有技術，有人才，有影響，陽江漆畫完全可以創造像當年漆器一樣的輝煌。
獨木不成林。陳奇積看到，振興陽江漆畫，需要培養一支既善于繼承傳統，又富有創新精神的創作隊伍。2005年初，他想到了辦一間漆畫工作室。廠領導很支持，免費提供了一間舊倉庫。稍微清理一下，“漆墨苑”就開了張。雖然條件簡陋，但吸引了一批熱愛漆畫的年輕人來當他的學生。一時間， “漆墨苑”宛如陽江的“漆畫沙龍”。
去年9月，省第二屆漆畫展在陽江舉行。陳奇積作為籌委會成員，參與籌辦和藝術指導，忙前忙后，做了許多具體工作。看到20多幅陽江漆畫新作在畫展上亮相并獲得好評，他開心地笑了。
陳奇積今年68歲，但看上去要比實際年齡年輕不少。漆畫藝術給了他熱情和活力。如今，“漆墨苑”成了陳奇積的第二個“家”。這里，寄托著這位陽江老漆畫家的夢想。
個人檔案
陳奇積，1938年8月出生于江城平岡；
1962年，從湛江地區藝術學校畢業，分配到陽江國營漆品工藝廠工作；
1980年，參與人民大會堂廣東廳大型漆畫《葵鄉》制作；
1986年，漆畫《熱帶魚》、《故鄉晨曲》入選全國漆藝質量管理協會舉辦的首屆中國漆畫展；
2001年，參與省政協大廳巨幅漆畫《日月星辰》制作，任技術指導；
2002年，漆畫《銀龍魚》獲中國美協舉辦的首屆全國漆畫展優秀獎、廣東省首屆漆畫展銀獎；
2003年，漆畫《銀龍魚》參加北京國際雙年展；
2005年，1月成立“漆墨苑”陳奇積漆畫工作室，9月漆畫《鷺聲》獲廣東省第二屆漆畫展銀獎。
陽江市第一、二屆政協委員，省美協會員，工藝美術師。
漆畫小資料
漆畫是指用生漆（又稱中國大漆）、腰果漆、合成漆等制成的繪畫。漆畫材料多種多樣，漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。漆畫技法豐富，可如版畫用鐫刻，可如浮雕堆起或雕出紋樣，可如鑲嵌畫將硬質材料嵌于畫面之中，亦可如中國畫、油畫用色漆彩繪或潑灑。依據技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等品種。
現代漆畫源自傳統漆器，但又屬新興畫種。1984年，全國第六屆美展中，漆畫首次作為獨立畫種參展。自此，漆畫正式成為與國畫、油畫、版畫、水彩畫并列的民族新畫種。